TOQUINHO
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Biografía
Antonio Pecci (hijo de Antonio Pecci) nació en São Paulo (Brasil) el 6 de julio de 1946. En su infancia su madre lo llamaba «toquinho de la mina de la gente». Seguiría entonces con el apodo Toquinho.

Comenzó temprano su interés por la guitarra; a los 14 años comenzó a tomar lecciones con el guitarrista Paulinho Nogueira. Con Edgard Janulo enriqueció su conocimiento armónico y mejoró este conocimiento en su amistad con Oscar Castro Nieves. El estilo de Baden Powell llegó a ser irresistible al Toquinho que comenzaba en el ámbito musical. Para tener la personalidad apropiada como guitarrista, buscó en Isaías Sávio la técnica necesaria de la guitarra clásica. Ya compositor, hizo un curso de orquestación con Léo Peracchi.

En los años sesenta empezó a acompañar a artistas profesionales: Elis Regina, Chico Buarque, Trío De Zimbo, Señales De Valle, Trío de Jazz de Bossa, Tayguara, Ivete, Tuca, Cuña de Geraldo, entre otros, en el escenario del teatro Paramount.

Este escenario fue el principio de la carrera profesional de Toquinho, todavía solamente como instrumentista acompañante, pero rápidamente pasó a otros escenarios en asambleas musicales, por ejemplo: En la onda de la oscilación (costa de Maria Della del teatro, 1964), al lado de Tayguara, de las heces de Thommas, del flautista y del trío de Manfred Fest; Libertad, Libertad (Costa se Maria Della del Teatro, 1965), con Pablo Autran, Theresa Raquel, Oduvaldo Viana Filho y Cláudia, bajo la dirección musical de Toquinho; y en Este mundo es la mía (1965), que incluyó a Sergio Ricardo, Toquinho y Manini.


Con Chico Buarque
Toquinho cultiva hasta hoy una fuerte amistad con Chico Buarque, iniciada a los 17 años, tiempo donde habían compuesto juntos la canción Luna llena, la primera melodía de Toquinho que recibió una letra. Buarque la incluyó cuatro años después en su LP Chico Buarque de Holanda (volumen 2) (1967).

En el año 1966 (a los veinte años de edad) graba su primer LP instrumental: O violão de Toquinho (la guitarra de Toquinho), registrado para Fermata. Más adelante participa en comedias musicales de la TV y de importantes festivales de la canción popular.

En 1968 compone con Pablo Vanzolini Boca da noite (‘La boca de la noche’).

En mayo de 1969 viaja a Italia por más de seis meses al lado de su amigo Chico Buarque. Este período incorpora muchas presentaciones en los lugares más inusuales de la península, desde castillos medievales hasta cantinas suburbanas.

Volviendo a Brasil a principios de 1970, graba su segundo LP para RGE, en cual aparece su primer gran éxito, en sociedad con Jorge Ben: Qué maravilha.


Con Vinicius de Moraes
Basado en este trabajo del guitarrista, Vinicius de Moraes lo invitó, en junio de 1970, para seguirlo al lado de María Creuza, en una serie de demostraciones en la boite La Fusa, en Buenos Aires. Esta reunión profesional entre Vinicius y Toquinho duraría 11 años, y encantó a Brasil y al mundo con una productividad constante: crearon cerca de 120 canciones, grabaron alrededor de 25 discos en Brasil y en el exterior y realizaron más que de 1000 presentaciones en escenarios brasileños, europeos y latinoamericanos.

A partir de 1971, inauguraron los circuitos de la universidad, presentaciones en universidades del norte al sur del país, e había sido primeras para producir las pistas sonoras para telenovelas.

Momentos importantes de esta sociedad de Toquinho/Vinicius: La Voglia del Lp RGE La pazzia, l'incoscienza, l'allegria (1976), grabado en Italia con la participación de Ornella Vanoni; el show del Canecão, en Río de Janeiro, en 1977, com Tom Jobim, Vinicius, Toquinho e Miúcha, un espectáculo que mantiene hasta hoy los marca de público y de duración (7 meses) en esa casa. Y el show Dez anos de Toquinho e Vinicius, em 1979.

Aparte de su relación con Vinicius de Moraes, Toquinho cultivó otras agrupaciones. En 1971 hizo la música con Gianfrancesco Guarnieri Castro Alves pede passagem (Castro Alves pide pasaje), y en 1973, Um grito parado no ar (un grito parado en el aire) y Botequim. Las músicas de esas tres piezas fueron condensadas en el LP de RGE, Botiquín (1973).

Caetano Veloso
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Caetano Veloso nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação (Brasil). Al poco tiempo su familia se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió en la Universidad de Artes.

A fines de 1966 acompañó a su hermana María Bethania, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición.

Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con Gal Costa: Domingo. En 1968, junto a Gilberto Gil, fue uno de los primeros emprendedores del tropicalismo, movimiento cultural cuyo objetivo era la re-evaluación de la música tradicional brasilera. Grabó en 1968 su primer álbum solista llamado Caetano Veloso y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir.

Le fueron otorgados varios premios en distintos festivales de televisión. Un año después, logró con su álbum Tropicalia, que surgiera el movimiento musical conocido como tropicalismo, del que forman parte algunos músicos de Bahía como Gilberto Gil, Gal Costa o María Bethania.

En 1969 debido a la dictadura que asolaba Brasil, Veloso se vio obligado a exiliarse a Londres (Reino Unido), tres años más tarde regresó a Brasil y grabó Araca azul, un disco experimental.

En 1976 formó un grupo con Gilberto Gil, Gal Costa y María Bethania, e hicieron una gira por Brasil con el nombre de "Doces bárbaros".

Bicho fue lanzado en 1977 influenciado por el contacto que tuviera con la cultura nigeriana, donde había estado algunos meses antes. Ese mismo año fue publicado Alegría, un libro que es una colección de artículos y poemas que abarca desde 1965 hasta 1976.

En 1981 se hizo con su primer éxito con Outras palavras, y a partir de entonces su fama se extendió a todos los rincones del mundo. Ya en 1989 fue lanzado Estrangeiro. En 1991 fue lanzado un nuevo álbum llamado Circuladô. La letra que dio nombre al álbum fue un poema de Haroldo Campos, poeta brasileño. El diseño de la tapa de Circuladô ao vivo fue idea de Caetano y fue lanzada en 1992 como una pieza maestra. En 1993 fue lanzado Tropicalia 2 con Gilberto Gil. Fina Estampa aparece en el 2000 y Noites do norte en 2001.

Fuente: wikipedia

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Joao Gilberto

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Garota de Ipanema


F7+ G7/6
Olha que coisa mais linda, mais cheia de graga
G7/5+ Gm7
I ela a menina que vem e que passa
C7/9- F7+ Dm7/9+ Gm7 C7/9+
Num doce balango, caminho do mar
F7+ G7/6
Moga do corpo dourado, do sol de Ipanema
G7/5+ Gm7
O seu balangado i mais que um poema
C7/9- F7+
I a coisa mais linda que eu ja vi passar
F#7+ B7/9
Ah, por que estou tco sozinho?
A7+ D7/9
Ah, por que tudo i tco triste?
Bb7+ Eb7/9
Ah, a beleza que existe
Am7 D7/9-
A beleza que nco i ss minha
Gm7 C7/9-
Que tambim passa sozinha
F7+ G7/6
Ah, se ela soubesse que quando ela passa
G7/5+ Gm7
O mundo inteirinho se enche de graga
C7/9- F7+ C7/9-
E fica mais lindo por causa do amor
F7+
Por causa do amor

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Garota de Ipanema(VERSION #2)
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D7+ D6 E7/9
Olha que coisa mais linda mais cheia de graça
E-7/9 A7/5+ D7+ D#7+
e ela menina que vem e que passa num doce balanço , caminho do mar

D7+ D6 E7/9
Moça do corpo dorado do sol de Ipanema
E-7/9 A7/5+ D7+
o seu balançado è mais que um poema è a coisa mais linda que eu ja vi passar

D#7+ G#7 D#-7/9 F#-6
Ah... porque estou tao sozinho? ah... porque tudo è tao triste?
E-7/9 G-6 F#-7 B7/9-
ah... a beleza que existe a beleza que nao è so minha
E-7/9 A7/5-
que tambem passa sozin---ha

D7+ D6 E7/9
Ah se ela soubesse que quando ela passa
E-7/9 A7/5+ D7+
o mundo sorrindo se enche de graça e fica mais lindo por causa do amor...

A7/5+ D7+
por causa do amor
A7/5+ D7+
por causa do amor
A13
por causa do amor....



Fuente: m. bessone

Corcovado
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A-6
Um cantinho um violao
G13/9-
este amor uma cançao
G-7 C7/5+ F7+ F6
pra fazer feliz a quem se a--ma
F-7/9
muita calma pra pensar
C7+ A7/5+
e ter tempo pra sonhar
A-6 F6/A
da janela ve se o Corcovado
D-7/5-
e o Redentor que lindo

A-6
Quero a vida sempre assim
G13/9-
com voce perto de mim
G-7 C7/5+ F7+ F6
atè o apagar da velha cha--ma
F-6 A#7/9
e eu que era triste
C7+ A-7
descrente deste mundo
F6/A F-6 E° A7/5+
ao incontrar voce eu conheci
F6/A E7/5+ A-6
o que felicidade meu amor

Hace tiempo que Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim no comparten inspiración y cervezas en el bar Veloso del barrio de Ipanema. Hace tiempo que se fueron a vivir al olimpo de los dioses inmortales de la bohemia. Pero todo Ipanema, y por extensión todo Río de Janeiro, gravitan alrededor de las canciones del maestro Jobim, del que se cumple ahora el décimo aniversario de su muerte. La rua Montenegro (hoy rua Vinicius de Moraes) pasa muy cerca de la avenida Antonio Carlos Jobim. Y en la esquina del desaparecido bar Veloso, donde el dueto dio forma a la célebre Chica de Ipanema,se encuentra hoy el bar Garota de Ipanema. Algo en la atmósfera nos remite a aquella época dorada.

HOMENAJE SONADO. El 8 de diciembre de 1994, Antonio Carlos Jobim murió después de ser operado en Nueva York. Atrás dejaba un impresionante legado musical. De Jobim son Garota de Ipanema, Aguas de Março, Desafinado, Corcovado, Wave, Eu sei que vou te amar, A felicidade, Samba de uma nota só y un largo etcétera de grandes clásicos, la mayoría con letras de Vinicius de Moraes o de Newton Mendoça. Desde que Frank Sinatra, Sarah Vaughan o Ella Fitzgerald comenzaron a versionar a Jobim, decenas de canciones del maestro se convirtieron en himnos célebres que planearon por el repertorio de cientos de artistas. De Georges Moustaki a Ryuichi Sakamoto, pasando por Bebo Valdés, Piazzola o Tete Montoliu. Diez años después de la muerte de Tom, como era conocido por los amigos, todo Brasil recuerda el legado de uno de los grandes clásicos de la música del siglo XX. Documentales, libros, conciertos y varios discos homenajean a un músico que tiene siete canciones entre las reproducidas más de un millón de veces y que en el año 1963 cometió la osadía de desbancar a los mismísimos Beatles del número uno con su sensual Garota de Ipanema.

NOVEDADES. De entre la lluvia de novedades de este año Jobim, destaca el disco Antonio Carlos Jobim em Minas ao vivo,grabación de 1981 en el palacio de las Artes de Minas Gerais en la que Tom nos muestra su grandeza a solas con su piano y con su voz. Lo ha lanzado la editora familiar, Jobim Music, y el sello Biscoito Fino, que ha inaugurado una colección Jobim. Además, Biscoito Fino planea lanzar un DVD con el recital que dio el 11 de septiembre de 1992 en el monasterio de los Jerónimos de Lisboa. Jobim Music, que desde 1990 recopila el acervo del maestro diseminado por todo el mundo, ha publicado además el álbum Jobim sinfônico,un fantástico concierto de la Sinfónica de São Paulo que se celebró gracias al tesón de su hijo Paulo Jobim, que además dirige el prestigioso Instituto Antonio Carlos Jobim. Otra de las grandes novedades es la reedición digitalizada y remezclada de un álbum que marcó una época, Elis & Tom (Trama), en el que Elis Regina, la gran diva de Brasil, canta sobre el piano del maestro Jobim. Y sin lugar a dudas otra de las bombas será el CD Documentos sonoros del Instituto Cultural Cravo Albin,que contiene una grabación inédita de Jobim y del gran Pixinguinha, el mítico saxofonista de la música contemporánea brasileña.

Roberto Menescal
25/10/1937

Biografia
Compositor da primeira leva da bossa nova, estudou piano por imposição familiar durante a infância em Vitória (ES). Também aprendeu acordeom, gaita e violão, instrumento no qual se especializou. Teve aula de harmonia, arranjo e composição com os maestros Guerra-Peixe e Moacir Santos. Radicou-se no Rio de Janeiro, onde fundou com Carlos Lyra uma academia de violão. Lá deu aulas, entre outros, para Nara Leão. Em 1958 e 59 deu os primeiros passos como compositor e participou da gravação do disco "Os Garotos da Bossa Nova". Fez amizade com Ronaldo Bôscoli, com quem compôs um de seus maiores sucessos, que também é uma das músicas-ícone da bossa nova: "O Barquinho", de 1961. Com ela participou do Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall, em Nova York, 1962, num raro momento como cantor. Além do "Barquinho", compôs com o parceiro Ronaldo Bôscoli "Você", "Vagamente", "Ah, Se Eu Pudesse", "Errinho à-toa", "Nós e o Mar" e outras. Formou o Conjunto Roberto Menescal, que acompanhou shows de Dorival Caymmi, Aracy de Almeida, Maysa, Silvinha Telles e outros. Gravou com muitos artistas e excursionou pelo mundo inteiro tocando os clássicos da bossa nova, atividade que pratica até hoje. Nos anos 80 e 90 teve destacada atuação como diretor produtor musical, descobrindo, lançando e relançando talentos.

Hola, entiendo que conoces mas de este genero que yo, espero, porfavor em orientes dandome titulos y/o compositores de este genero, sobre todo, del tipo lento.

Gracias

puede escribirme a mi correo jmiguel110@hotmail.com

AUTO RETRATO


Nasci Carlos Eduardo Lyra Barbosa, em Botafogo, no Rio de Janeiro. Filho de José Domingos Barbosa, Oficial de Marinha e Helena Lyra Barbosa.

Tenho dois irmãos, Sérgio Henrique Lyra Barbosa, hoje oficial de marinha e Maria Helena Lyra Barbosa, orientadora de ensino e artista plástica.

Herdei de meu avô paterno, Domingos Barbosa, laureado pela Academia Maranhense de Letras, o gosto pela literatura, de meus avós maternos a vocação para a música. Meu pai extremamente musical dançava como ninguém e tocava flauta, enquanto minha mãe, tocava violino.

Desde criança apaixonei-me pelo cinema e ainda mais pelos musicais. Minha Tia Carolina executava Debussy ao piano todas as vezes que o menino de 6 anos pedia, e eram muitas. Mas foi meu Tio Edgar que imprimiu em mim o desejo de tocar violão.

Desde pequeno tocava em meu piano de brinquedo e em uma harmônica de boca, mas foi quando servi ao exército, ao quebrar a perna vencendo um campeonato de salto em distância que, imobilizado, fui contemplado por minha mãe com um violão e aproveitei as aulas de meu vizinho, Garoto (Aníbal Augusto Sardinha).

Estudei nos Colégios São Bento, Santo Inácio, Colégio Militar e por fim Mallet Soares onde fui colega de Roberto Menescal, Luis Carlos Vinhas e Carlos Eduardo Dollabela. Meu irmão, no Mello e Souza, era colega de Nara Leão.

Foi nessa época que uma de minhas primeiras canções, “Menina”, chamou a atenção de Roberto Menescal a quem eu ensinava violão. Numa aula de francês compus Maria Ninguém. Logo depois Sylvia Telles gravava seu primeiro compacto com minha música “Menina” de um lado e “Foi a noite” de Tom Jobim do outro. Foi assim que, através de João Gilberto, os dois lados do disco se conheceram.

E nessa época, de 1956 em diante, as inúmeras reuniões e encontros no Bar do Plaza, na casa de Bené Nunes e também na de Nara Leão, foram aproximando os então jovens talentos da época. Surgiram as primeiras parcerias da Bossa Nova: Eu com Ronaldo Bôscoli e Tom Jobim com Vinícius de Moraes consagradas no primeiro LP de João Gilberto e de Bossa Nova chamado Chega de Saudade, em 1959.

Muitos parceiros foram surgindo, e minha vida enriquecendo com a amizade e os versos de Vinícius de Moraes. Os discos dos compositores foram sendo lançados e a Bossa Nova foi exportada para o exterior em um Concerto no Carnegie Hall em Nova Iorque.

Fui um dos fundadores do Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes, conheci Cartola, Zé Keti, Nelson Cavaquinho, Elton Medeiros e João do Vale e aproximei a música do morro e a música rural da música da classe média mostrando a Nara as inúmeras canções destes compositores, que havia gravado enquanto nos reuníamos e tocávamos em minha casa.

Vi o Teatro do CPC da UNE, que havíamos construído com o dinheiro arrecadado da venda do disco da UNE, O POVO CANTA ser completamente destruído e queimado e com ele, muitos dos meus sonhos também se foram. Com o golpe de 64, me auto-exilei. Primeiro nos Estados Unidos onde encontrei Astrud Gilberto, Tony Bennet com quem gravei, João Donato, Stan Getz, Tom Jobim, Norman Gimbel e muitos outros que tentavam sobreviver por lá. Excursionei com Stan Getz pelo mundo e quando cheguei ao México, em 66 não quis mais sair de lá. Como poderia deixar um país onde as mulheres contratam Mariachis para fazer serenata na porta da casa do homem amado?

Assim, seduzido pelo romantismo, fixei residência, conheci Gabriel Garcia Marques, José Luiz Ibañes, Otavio Paz, David Alfaro Siqueros, Juan Orozco, Juan Rulfo, Carlos Fuentes e Luiz Buñuel. Montei vários espetáculos, gravei dois discos e conheci Katherine Lee Riedel com quem me casei na Cidade do México, em 1969.

Retornei ao Brasil em 1971. Tempos depois nasceu minha filha Kay. Dentro do regime militar, tive muitas músicas censuradas e por último um disco inteiro. Não agüentei a pressão e segui para Los Angeles em meu segundo auto-exílio, agora com a família, em 1974, onde ao mesmo tempo que John Lennon fiz a Terapia do Grito Primal e aproveitei o tempo vago para cursar a Escola de Astrologia Sideral, o que me levou a escrever dois livros sobre o assunto..

Retornei ao Brasil em 1976, continuei compondo com novos parceiros como Paulo César Pinheiro, Heitor Valente, Daltony Nóbrega e Millôr Fernandes entre outros. Fixei residência em Ipanema onde a Bossa Nova floresceu e de onde nunca pretendo sair.

FUENTE: CARLOS LYRA HOMEPAGE